当傀儡调穿过戏楼飞檐，当青黛脸谱映着千年月光，一群年轻的身影正循着古老唱腔，在莆田的街巷与剧场间追寻莆仙戏的文化根脉。这个夏天，让我们跟着大学生实践团的脚步，解锁“宋元南戏活化石”的魅力密码。

        博物馆里的时光对话：触摸千年戏脉

走进莆田博物馆，莆仙戏展厅的“南戏遗响”展区仿佛穿越时空的隧道。展柜中，雕刻精美的乐器泛着岁月光泽，彩绘脸谱模具上的红黑纹路藏着生旦净末丑的性格密码，泛黄的剧本戏目里，“兴化杂剧”的传奇在字里行间流转。“你看这凤冠上的珍珠，百年后依然温润；工尺谱上的音符，好像还在低吟浅唱。” 实践团成员轻触展柜玻璃，目光追随着戏服上金线绣就的云纹。从唐宋起源到明清繁荣，从传统技艺到现代传承，三个展区串联起莆仙戏的千年历程，让每一件展品都成为文化传承的见证者，斑驳的戏班道具箱上，时光磨出的包浆里，藏着一代代艺人的坚守与热爱。

青春的觉醒：从“旁观者”到“守护者”的认知蜕变

通过采访，实践团成员围绕着莆仙戏展开了更深入的交流。为此深受触动：“以前总觉得‘保护非遗’是很宏大的话题，今天才明白，它就藏在每一件被精心修复的戏服里，藏在每一次耐心的技艺讲解中，更藏在我们年轻人愿意花时间去了解、去传播的心意里。”从最初对脸谱纹样的好奇，到如今意识到每一项传统技艺都需要主动守护，实践团的同学们在与博物馆人的对话中，悄然完成了从“文化旁观者”到“传承参与者”的认知跨越。

博物馆文物的鲜活演绎，从老艺人的坚守到年轻人的创意，莆仙戏的千年文脉正在代代相传中绽放新彩。非遗不是博物馆里的标本，而是流动在时光里的生命力，等待更多人用热爱与创新，让它在新时代继续传唱。据莆田市博物馆