莆仙戏，作为福建地方传统戏剧文化的重要组成部分，是中华民族艺术宝库中的一朵奇葩。它以独特的艺术魅力、丰富的文化内涵、鲜明的地域特色和精湛的表演艺术，深受广大群众的喜爱。

   莆仙戏在形成与发展过程中，经历了漫长的历史时期，是中国传统文化、民间艺术中十分重要的一部分。它以其独特的艺术魅力赢得了广大群众，尤其是广大老年观众和戏曲爱好者的喜爱。作为中国戏曲百花园中一朵绚丽多彩的奇葩，莆仙戏具有自己独特而深厚的历史文化底蕴，在漫长的历史岁月中留下了大量宝贵而丰富的文化遗产。

   莆仙戏的起源

   莆仙戏作为福建省地方戏曲的代表之一，具有着十分重要的研究价值，关于莆仙戏的起源问题一直是学术界关注的重点。

   学术界对莆仙戏起源的看法有很多，主要有四种：一是莆田说，二是仙游说，三是莆仙说，四是泉州说。这四种说法都有一定的道理，但在学术界还没有达成一致的观点。有学者认为莆仙戏起源于宋末至元代时期福建沿海地区民间流行的“莆田系”地方戏曲音乐。

   莆仙戏的表演艺术

   莆仙戏是戏曲艺术中一种独特的表演形式，它把音乐、舞蹈、说唱、演唱融为一体，将生活的现实场景与演员的表演技巧紧密地联系起来，让观众在欣赏到美妙动听的旋律同时，又能感受到演员精湛的技艺。

   莆仙戏的表演艺术具有浓厚的生活气息，具有强烈的抒情性和表演性。它注重对人物性格的塑造，这一点与其他地方戏曲有着很大的不同，甚至在一些剧目中还形成了独特而鲜明的人物个性。

   莆仙戏演员们在进行表演时，不仅注重唱、做、念、打等基本功，还在一定程度上注重舞台上其他艺术形式与手段的运用。

   莆仙戏演员在表演中常把唱腔和念白作为重要内容，以唱为主，以念为辅；以文为主，以舞为辅；以舞为主，以文为辅；三者结合，相得益彰。

   莆仙戏艺人们很重视唱腔与念白在表演艺术中的作用，演员在进行表演时，往往喜欢将唱腔和念白放在前面进行演唱。因为唱腔与念白比较容易把握情绪，易于表达人物内心情感和内心世界；同时它们还起着承上启下、贯通剧情的作用。

   莆仙戏“唱”和“念”在表演艺术中有着重要意义，它既是表演艺术中最基本而又最重要的因素，也是贯穿莆仙戏表演艺术始终不变的重要内容。  

   莆仙戏所体现的艺术价值与文化内涵

   莆仙戏作为我国戏剧文化中的一部分，其价值与意义是不言而喻的。莆仙戏中的戏曲文学、戏曲音乐、戏曲表演，都体现出了中国传统文化中的艺术价值和文化内涵。

   莆仙戏所体现的戏剧文学价值是显而易见的，它不仅能够帮助我们了解历史知识，同时也能提升我们的精神境界。

   莆仙戏体现出比较高的戏曲音乐价值。在莆仙戏中，其戏曲音乐主要包括曲牌、过门和板腔三大部分。以曲牌为例：莆仙戏中所体现出来的曲牌有400多个，曲牌可以说是莆仙戏的灵魂所在。它通过“分韵”“分腔”等形式来展现出了莆仙戏独特的音乐风格。同时，莆仙戏在“分腔”时运用了不同音乐风格进行交替演奏，使莆仙戏更具有了一种独特风格。在莆仙戏中，通过不同音乐风格来展现出了不同情感和内容，让我们更好地了解到了我国戏剧文化中所蕴含着的艺术价值。

   作为中国传统文化中重要组成部分之一的莆仙戏，在其发展过程中不仅吸收了其他戏剧文化的优势特点，同时也将其所蕴含着的戏剧表演艺术价值进行了全面提升。

   在莆仙戏中，演员们通过自身精湛的演技和优美动听且富有感情色彩的唱腔来展现出了他们不同风格、不同内容的舞台表演艺术价值。

   在莆田地区流传着许多莆仙戏经典剧目，如《目连救母》《活捉王魁》《张洽》等。这些经典剧目不仅记录了我国古代历史上众多人物、事件，而且还在一定程度上反映出了我国古代人民的思想道德、价值观念和审美情趣等内容。

   莆仙戏作为我国传统戏曲文化中的重要组成部分，在我国传统文化发展中起着不可替代的作用。莆仙戏在不同时期都受到了人们的喜爱，被广泛传播，其发展离不开时代的背景，也离不开当时社会上人们的生活习惯以及人们思想意识中对艺术文化的追求。