柯国本，1986年创立新洋雕刻工艺厂，除了关公像外，主要设计、制作精品木雕、天然根雕、玉雕等各种雕刻工艺精品，作品多次获全国性工艺美术精品博览会金奖。其系列天然木雕作品《横刀立马》、《旗开得胜》、《百子图》等，在业界内有着较高的知名度，多年来一直畅销不衰。在历史上，佛像雕刻一向是莆田木雕的传统品种，但如此大的体量和规模，在色彩和造型、神态的处理上，又能够接近普通人的审美情趣，这又是历史上少有的。
    他出生于黄石惠上村，村里很多人都会雕刻，他深受其环境氛围的影响，也喜欢上雕刻这个行业。
    几十年来，在外学艺的莆田人一批批地回到了家乡，正是这些人构成了现代莆田木雕的中坚力量，也从新的角度审视古老的木雕技艺，改变着人们熟悉的模式。源于西方的写实主义美术教育，为莆田木雕注入了新的内容，也使莆田的木雕在更高的领域和更大的范围内展示着它的魅力。但中国传统造型艺术，毕竟有着它独特的审美价值和视觉特征，莆田的木雕更是有着它自身的特色，因此，在传统与现代的对话中，借鉴与继承始终是个重要的课题。年轻的柯国本，在他成功的道路上，就曾面对过这个课题。
    从初期的准确造型到后来的夸张处理，柯国本完成了一次挑战规范回归传统的实验，他的关公也具有了精神意义上的英雄气概。他成功了，从此人们就把他称为“关公王”，名扬海内外，海内外的订单也纷至沓来了。
    他所创作的关公，比一般的关公更具威严。用他的话来讲就是更显现出关羽的正义感。他说他从书上看到很多关羽的故事，从而加深对关羽的个人理解，而后再将这些理解应用于关羽的形象设计上，使他的作品能从表象上看出更内在的东西。
    由于个人化的创作，已不能满足日益扩大的市场需求，于是几十个甚至上百个人在为他制作关公像，为保证每个产品都达到原作的水准，柯国本做了专业分工，有专门做手、做耳的，也有专门做脸的，每个人都专注于一个单项的操作，手艺日益精湛，这样总体效果就有了保证。而传统手工技艺和市场化操作的相得益彰，也为莆田木雕营造了更好的生存空间。
    他现在还从事玉雕。与玉雕结缘，柯国本只用了四个字：一见钟情。他创建了一个品牌——木玉之嫁。由于技术方面已经比较成熟，一定程度上，柯国本能将木雕技术转化到玉雕上。但玉和木两种材质截然不同，首先玉的硬度就比较高，而且在设计之时要充分考虑到玉石的裂纹、颜色等因素。所以玉石的雕刻并非一件易事。
    遇到困难时，柯国本就和老师傅或是有经验的人一同研究，沟通交流。他说，现在的雕刻市场更像是按照生意的做法来做。但他认为在技术方面应该要加深研究，艺术与人的品质是一样的，做人和做事，应该要结合。