邹开森，1977年出生于莆田黄石镇一个工艺世家，家乡浓厚的艺术气氛直接影响了开森的人生，他从小就喜欢绘画，向往雕刻，立志成为一个木雕艺术家。1992年，在读高中的开森不顾家人的反对，毅然放下学业，踏上漫漫学艺之路。
    带着青春的梦想，带着对未来的憧憬，邹开森拜莆田木雕艺术家陈国华为师，开始了学艺的生涯。青葱岁月里，他开始与艺术结伴。聪慧而好学的他很快就学会了木雕的基本功，泥塑，打胚，修光等样样精通。他的技艺也获得了师傅的认可，很快就让他独立创作，而年纪轻轻的他也没有辜负师傅的一片苦心，他夜以继日，用心琢磨，创作出一系列精品。不仅让人刮目相看，还在业内很快就拥有了一定的知名度。
    邹开森说，与木结缘，并非偶然，莆田是工艺美术之乡，这里沉淀的何止是百年的艺术底蕴。他从小在这样的氛围里成长，家乡人都把学习雕刻当成一门谋生的艺术，许多人在这个行业里创出了“名堂”。
    几年后，学有所成的邹开森开始了打工生涯，他先后在莆田许多知名的木雕厂家打过工。期间，他还随老艺人们学习佛像泥塑。这一段时间里，他学习各种不同风格的艺术流派，坚持创作。对于一个艺术家来说，他所拥有的成就也许取决于年轻时对理想的坚持，对艺术的执着。
    2000年以后，邹开森开始踏上塑佛之路。雕与塑本是同根同源，在他看来，选择塑佛，对于自己的技艺提升更是一个重要的历程。作为艺术家，一件好的作品可以毫不夸张地说就是他艺术生命的延续。一件艺术作品的形成必须经过选材料、设计图纸、打大胚、打细胚、修光、磨光等工序，而这每一个步骤无不凝聚着艺术家的心血与智慧。
    邹开森每拿到一块材料，都会先根据材料的特点，依木造型构思立意与点题，充分利用每一块原木的形、色、质的天然美，尽自己最大的能力和智慧赋予艺术生命。真正的大师讲究量料施工、因材施艺，“料像什么就做什么”，在没开活之前脑子里就有成品的模样了。邹开森表示如果遇到难“欺”的料，要提醒自己不急于制作，有时要琢磨几个月甚至半年才确定设计方案。不把料在手里弄熟了，在心里弄明白了，绝不动刀。
    谈到创新，邹开森说，这个词语大家都懂，问题是怎么创新、怎么继承跟创新。现在大家都谈到，很流行讲的是在继承的基础上创新，没有继承创新就等于没有基础了，脱离了历史的东西创新，凭空塑造一个东西。只有继承没有创新就没有时代感的东西，就是照办照抄历史的东西。现在整个行业都在说在继承的基础上来创新、发展，这样才能吻合时代，又能够跟的上节拍。在继承的基础上，按照现代来创作，这样才更具有历史性、文化性。