| 他是一个钟情于艺术的画家。 在他的身上浸透着一种超逸、一种优雅、一种追求卓越的精神。 这是一个胸中装着仙佛高士，怀里藏有高山流水的画家。 在这个画家所创作的作品中我们觉得一种成熟的、意蕴深厚的气韵扑面而来，一种历史沧桑感油然而生，一种耕耘者、睿智者、求索者的情愫在激越地生长着…… 孙仁英，这是一个人们通过一张张情趣盎然、入妙传神的古典人物画知晓的名字。 作为一个画家，孙仁英先生一直坚持不懈地在艺术的悬崖峭壁上努力攀援着。 1934年出生于仙游县的他自幼学习书法绘画，后拜中国古典人物画大师李耕先生为师，并进入“李耕国画研究所”，成为李耕先生的入室弟子。期间，他跟从大师大量研习前人的作品，认真仔细地揣摩、品赏、分析李耕及历代名家名画，师学舍短，取其精华。随着实践的丰富，他的创作技法不断上进，在中国画艺术的沙滩上留下了一个又一个鲜明的脚印。在光阴荏苒中，他先后成为福建省文史研究馆馆员，福建省美术家协会理事，李耕国画研究所所长，中国美术家协会会员。2003年，经国务院有关部门审批，孙仁英先生特为北京人民大会堂创作巨幅古典人物画作品《竹林七贤》。 然而，孙仁英先生不是一个自满的人，他牢记李耕先生传授的父训：“画画之功不可须臾离也，磨练之久，手腕悠悠，挥毫自然苍老……”不满足已掌握的技法，一双手不停地画着。他重视继承传统，敢于开拓创新，在广泛摄取前人国画艺术精髓的基础上，结合自己的创作实践，巧妙地融会诸家之长，逐渐突破传统技法，形成自己的高雅古朴、巧拙多变、寓意深邃、形神毕露的独特风格，令世人耳目一新。他的作品形象生动逼真，题材相当广泛，且多绘历史故事、民间神话传说等老百姓喜闻乐见的内容。他对人物、鸟兽、山水、花卉、无所不能、无所不精。多年来，孙仁英运用其如神妙笔，塑造了大量珍贵的艺术形象，为“李派”绘画艺术的继承与发展做出重大的贡献。如今，他的作品广泛流传海内外，深受好评，对仙游画派产生极大的影响。其传神作品如《观沧海》、《铸剑图》、《竹溪六逸》、《鲤湖九仙》、《皆大欢喜》《十八罗汉图》等，可谓活灵活现、出神入化、曲尽其妙。 我与孙仁英先生虽然很少相处，但在一起的时候很能谈得来，并能够深深地感觉到他的那种谦恭、仁厚、高尚的人文风范和对艺事细致缜密的思维，享受到一种自然的淳朴与典雅，这在当今这种难耐的浮躁和过于功利的风气到处弥漫的时代显得难能可贵并十分享受。而不在一起的时候，又常常能够听到关于他的许多新鲜的画事讯息，知道他最近又有大作让人关注或入选国内外大型画展及获奖等。说句实在话，我们每个人在日常生活中，常常记挂的朋友不一定很多，但是孙仁英先生却是那种会让人常常记挂的人。长时间没有见到他的时候，朋友们会拿出他的画册来认真地欣赏，或在网络上查看他的新作和与他相关的文章。当然，孙仁英先生也会常来看望这些记挂他的朋友。 最近，福建省文史馆领导看到中国美术家协会和人民美术出版社联合编著的《中国美术家协会美术家会员图册——孙仁英画集》时，赞道孙仁英的古典人物画别具一格，很有特色，要求提供一些关于孙仁英先生的文字。这时候，我才发现在与孙仁英先生的交往中，他很少谈及个人的创作业绩，他也从来没有像一些酷爱宣传自己的“名家”们一样，一见面就给你一堆获“大奖”证书和关于自己的文字资料，他留给我的是一个亲和的、质朴的、矜持的和甘心为艺术而献身的印象。 本来应该与孙仁英先生约个时间登门拜访，让他好好地谈一谈自己，作一篇关于他的艺术人生的厚重的文章。但因为知道孙仁英先生不喜欢对自己进行太多的讲述，也担心给孙仁英先生产生不必要的打扰，于是就根据印象对孙仁英先生进行一些简单的描述。 |
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