| 有时我想起了亚瑟·勃尔顿就义前的黎明，在狱中，他借着式微的月色，提前写下自己的墓志铭：“不管我活着，还是我死去，我都是一只牛虻，快乐地来去天地。”彼时在另一个国度，因思念恋人而备受煎熬的少年维特，正望着满天星辰中最为璀璨的北斗星，胸口忽然涌上了向爱而死的勇气。更早的时候，暮色四合，黄昏降临，再次回到桑菲尔德庄园的简，义无反顾地将嘴唇吻在了罗切斯特暗淡无光的眼睛上，准备携扶他走出痛苦的永夜…… 从黎明到午夜再到黄昏，这人世间的某个夜晚，完成了它的回溯。在这条奔腾着黑色水流的大河里，浪花拍打堤岸，河床咬住芦苇，是什么样的声音最为迷人而且永恒？无非是爱与信仰：它们所妊娠出的诗意，也因此悄悄降临在每个挑灯写诗的人身上，织就缪斯的光环。在与有榕兄从网络到现实横跨数年的结识中，我目睹了他在诗歌中对“夜晚”这一意象的钟情。这其间月朗星稀的天空，至简至纯的色调，宁静空灵的意境，也许还有桌面上一盏香气四溢的清茶，都已尽然平铺成数卷诗帙。他将它们命名为《仿佛人间的前夜》，开卷默念之际，一些旧时光已跃然纸上—— 一次在山城南平，入夜时分，我与他、宗龙三人沿着八一路一直走到闽江滨，路上惬谈起各自往事。当然也有诗歌，说到他对微型诗的偏执，这既是一种语言的天赋，也有着对生活的敏感。于是我们看到，占据着整本诗集绝大部分篇幅的，都是此类未经拼接或剪辑的片段式画面：“雨点在湖面上溅起了涟漪/像孩子的梦，一点一点的，有了长大的欲望”（《雨点》）、“三钱婉约四两清瘦/半弯的月/在井里活了过来”（《熬药记》），这样的着色，多少有些工笔画的娟秀；“我的语言开始前倾/向一株老朽/讨要一壶烈酒，虚晃的一枪却慢慢浸舌/倔强的回马，等着我，甩头/重拾山河”（《生》）、“桃花朵朵，迷漫过我的梦，我听见它们的尖叫/透骨的寒。终是等不得的雨/鼓足了风，我依旧在远处徘徊，不忍接近它们的容颜”（《旦》），这样的素描，又不无深刻之处。写景塑人，都频显精致。 更为重要的是，在这颇为独特的诗写标签下，一系列更重要的问题也都有了答案，即他在诗写中追求什么，又是以何种美学取向完成这种追求？他的回答是“禅意”：禅意之于现实，有如黑夜之于白昼，宁静之于浮夸；而承载这份追求的，则是他对于古典文化的继承和传扬。在有榕兄的禅意诗中，令人目不暇接的是其中色彩纷呈的诸多意象，经过他的精心挑拣后，串联出一条条熠熠闪光的珠链。如《一个人走失的时辰》： 现在，明明灭灭的灯火恍若隔世 一个人走失的时辰，重新回到自己深睡的海。 像千万条海藻，你游回自己的柔软 又如《麦田》： 风吹过麦田，像时光倒流过你的心尖，那些前倾的身子。 穗稻的言语 一直都在跟风比着谁快 近年来，随着微博作为一种新型网络媒介的迅速走红，有榕兄的语言魔术也在此找到了一个更为宽阔的舞台。诗集中“被阳光微博了的诗语”这一部分，便是他曾在微博上贴出的微型诗的合辑。与其他各辑相比，这里的诗歌显得更为随性，信手拈来，它们更像是一支钢琴曲中的华彩部分，加成了弹奏者的个人气质。也正是在这里，我找到了“彷佛人间的前夜”这一出处：“仿佛人间的前夜/一只翠鸟衔回了我体内失重的山水/和一枚/日渐走失的旧日。黄昏/与流水开始对话”——这首诗名为《归返》，与“归去来兮”间的异曲同工，寄托着其人对于本真、纯粹的向往，亦镌刻着他的遁世情结。 然而，对短诗的过分溺爱，一定程度上也削弱了他对长诗书写的把握。他的长诗，虽然也有着诸如《浮世之美》、《父与子》和《水边的阿狄丽娜》等佳作，但仍有另一部分，由于意象拼接不够自然或是斧凿痕迹过重，整体力度未能凸显，与其微型诗相去较远。这不能不说是一种遗憾，我想也应该是他今后要努力寻求突围的一个主要方向吧。 在这样的夜里，写诗的人奋笔灯下，读诗的人久坐屏前，是对诗意的共同向往造就了一次次交流的机缘。故寥寥数语，在有榕兄诗集付梓前，祝贺他并与之共勉。 |
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