为做好福建戏曲保护、传承、传播、发展“四篇文章”，重视剧种在新时代的可持续、创新性发展，着力后继人才的培养，作为福建省文旅厅“新时代福建戏曲‘经典传承’系列工程”项目，由福建省文旅厅与福建师范大学联合主办，福建省艺术研究院与福建师范大学音乐学院共同承办，福建省戏剧家协会戏曲音乐专委会协办的“第八届福建戏曲音乐创作研讨会暨福建戏曲音乐创作人才研修班”近日在福州成功举办。

  此项目既是学术研讨、创作交流，也是后继人才培养，参加研修班的28位戏曲音乐创作青年人才，来自省市县各级院团与民营剧团，涉及莆仙戏、梨园戏、闽剧、高甲戏、歌仔戏等福建五大剧种和梅林戏、四平戏、南词戏、山歌戏等濒危剧种，以及越剧、京剧、潮剧、赣剧等跨省剧种，并有提线木偶戏和掌中木偶戏两种非遗项目。本次活动，不仅邀请到尹晓东、赵震方、张刚、王评章、王亚勋等全国著名的戏曲音乐家、戏曲理论家来讲座授课，以及江松明、朱伟捷、叶正明、刘银惠、陈志杰、陈强、黄忠钊等省内戏曲作曲家、演奏家、老艺师参加研讨交流。参照我省剧本改稿会形式，印制学员作品集，设置作品分享与点评环节，在具体创作的分析评述中，提高青年作曲人才的戏曲音乐素养和创作水平，并将理论思考引向深入。

  五位省内外具有丰富经验的作曲家和理论研究成果丰硕的专家学者，分享戏曲音乐创作的前沿理念与实践经验，涉及戏曲作曲家的创作素养、创作观念、创作技法、创作实践等不同侧面，带来了他们对戏曲音乐创作的新思考。

  中国戏曲音乐学会理事、作曲家赵震方的《戏曲音乐创作的技法谈》深入探讨了艺术高下之分的大思维、传统与现代的融合、民族化与个性化的“十六字格言”，以及戏曲作曲需要涵盖基础必备知识，既要有西方音乐的纵向知识，又要有中国音乐的横向知识。他着重介绍了戏曲唱腔创作技巧，包括主题音乐的设计与演变、配乐写作、唱腔配器等方面，旨在提升学员的音乐创作能力，为戏曲音乐的创新发展提供思路和方法。

  文化和旅游部民族民间文艺发展中心原副主任、研究员张刚的《福建戏曲音乐与方言、地理》结合文化空间地理信息系统，介绍了福建的建制沿革、地理特征以及相关数据资源的整合与应用背景，讨论了十类26种福建戏曲声腔剧种的地理分布与方言关联，分析了福建不同方言区对应的本土及非本土剧种的特点和分布情况，并以屏南龙潭陈氏家族与政和杨源张氏家族的四平戏传承为例，展示了福建戏曲与地方文化、家族传统的紧密联系。

  福建省艺术研究院原院长、研究员王评章的《戏曲作曲家的一些素养问题》强调戏曲音乐的核心在于唱腔。唱腔曲牌有程式化特点，既包含共性，又蕴含个性，凝聚着地方人民集体情感。他呼吁青年作曲家应积累基本功，深入理解曲牌多样性，多看传统连台本戏、多听传统曲、多熟悉本剧种的音乐和锣鼓经，与编剧文学共情，认真研究行当。戏曲音乐创作需要声腔、作曲、编剧和演员协同发力，在场戏曲作曲家掌握着福建戏曲音乐的未来。

  中国评剧院原院长、作曲家王亚勋的《对戏曲作曲问题的思考与探求》围绕戏曲音乐创作展开，深入探讨了唱腔与旋律、作曲技术与理论学习、传承与创新、乐队配置与音乐呈现以及综合思维等核心议题。他结合自身丰富的创作经验，强调戏曲音乐的核心在于唱腔和旋律的民族化与剧种特色，同时指出主题音乐的重要性，并强调作曲技术经验和理论学习的关键作用。还探讨了如何在保留传统特色的基础上结合现代审美进行创新，以及乐队配置和节奏配器对音乐呈现的影响等问题。

  中国戏曲学院院长、作曲家尹晓东的《戏曲音乐创作观念和作曲技法研究——以早期京剧现代创作为例》深入探讨了戏曲音乐创作观念和作曲技法，强调戏曲音乐在戏曲艺术中的核心地位。他以早期京剧现代创作为案例，分析刘吉典、于会泳等南北两位代表人物的贡献，特别是《红灯记》《智取威虎山》的音乐创作对后来“样板戏”的影响。用实例讲解新音调、新形式、新声腔、新板式、新手法等。他认为要重视和加强京剧现代戏音乐创作研究的重要性。

  在学员作品点评环节，由学员介绍剧种传统和作品创作，专家进行评析与交流探讨。分工分组，点评来自全省各地各剧种各院团的26部作品片段，包括莆仙戏《钱四娘巡陂赞莆仙》、梨园戏《江姐》、高甲戏《醒世惊雷》、闽剧《画网巾先生》、歌仔戏《李三娘》、潮剧《南北界》、京剧《江海风流》、越剧《柳如是》、赣剧《古道情》、四平戏《夺图奇缘》、梅林戏《醉打金枝》、山歌戏《山茶飘香》、掌中木偶戏《仲夏夜之梦》、提线木偶戏《若兰行》等。

  专家们针对26部作品进行针对性的一一评点，也提出许多共性的指导意见。一是青年作曲人才要重视学习本剧种曲牌音乐，熟悉曲牌特点与功能，将曲牌音乐牢牢记在心里，做到熟能生巧，才能够灵活运用；二是在唱腔写作中，重视相对篇幅时长音乐的速度稳定性，不宜变化过多；三是强调音乐创作应紧密结合人物情感与剧情发展，选择合适的曲牌，从整体布局入手，既要有变化重复，又要鲜明对比；四是注意细节处理，一些转调、转腔、转情绪的音乐不宜处理得过于突兀；五是高潮处理和戏剧冲突处理，要注重情感表达的起伏和深度，避免平淡和单调，要有手法，要避免节奏过于规整，要运用润腔或特殊表现手法让作品更具表现力和感染力，增强音乐的张力；六是配器与和声方面，选择符合本剧种乐队特点的编配手法，要有声部概念，适当运用支声复调，不宜过满，不宜从头到尾一种音响，应该根据曲牌讲究变化对比，又符合情景、人物性格、心理、情绪；七是要规范曲谱打谱写谱，做好各种表情符号，让乐队和演员有规范谱可看，还要要求乐队与演员严格按照曲谱演奏演唱。

  福建省艺术研究院于2008年举办首届福建戏曲音乐创作研讨会，结合每三年一届的福建省戏剧会演，大概每两年召开一次，至今已成功举办八届。这是在福建省文旅厅指导下，福建省艺术研究院长期坚持的一项致力于福建戏曲剧种传承保护与戏曲剧目创作的学术活动。省文旅厅历来高度重视，特别将本届研讨会与研修班纳入“新时代福建戏曲‘经典传承’系列工程”。

  连续举办戏曲音乐创作研讨会与戏曲音乐创作人才研修班的意义重大，正如中国戏曲学院尹晓东院长所言，“这一次福建戏曲音乐创作研讨会暨福建戏曲音乐创作人才研修班的举办十分不易，特别是已经连续举办到第八届，在全国可能也是绝无仅有的。”从作曲家介绍创作经验、讲授“剧种音乐编创技法”、专家作专题讲座到戏曲音乐创作人才培养，历届戏曲音乐创作研讨会的理论探讨与经验总结为福建戏曲音乐创作坚守剧种性、融合时代性，为福建戏曲的守正创新，发挥重要作用。本届研讨会与研修班通过专家讲座和作品点评，提升学员的创作品格，开启创作新思路，在戏曲音乐创作的理论和实践层面的成果，也将反哺福建戏曲的剧目创作和剧种建设，推动福建戏曲高品质传承、高质量发展。