近日，著名诗人萧然诗集《菊花之空》由海峡出版社出版。

   《菊花之空》是诗人萧然的第三部诗集，本书为作者自选诗集，收入作者十年来创作的诗歌作品一百多首。诗集内容涉及作者对生活、爱情、人性、自然、社会的感悟及对话，也是作者对诗歌美学深入探索与实践的结晶。

   萧然本名茅林洪，1969年生，福建莆田人，从事过报纸编辑、文学院专业创作员等职业。1996年辍笔，2013年重新开始诗歌写作，在海内外刊物发表诗歌、散文700多篇，作品被收入多种权威文学选本；已出版个人诗集《静夜无痕》《不是去向是归途》两部，主编诗合集《莆风新籁》一书。

   1992年加入福建省作家协会，现为莆田市作协副主席。

   编者按：近日，著名诗人萧然推出了他的第三本诗集《菊花之空》，再次引领读者走进一个充满诗意与哲思的世界。这本诗集不仅展现了萧然对生活、爱情、人性、自然和社会的多维洞察，更体现了他对诗歌艺术的深入探索和创新实践。通过本次专访，我们将一同探寻萧然诗歌创作的灵感来源、主题表达，以及他对当下诗坛的独特见解。

　　记者：祝贺您的第三本诗集《菊花之空》出版。能否分享一下这本诗集的创作灵感和主题？它又是如何体现您对生活、爱情、人性、自然和社会的感悟与对话的？

　　萧然：谢谢！这个问题在诗集的后记《十年》里有一些比较感性的答案。在这里我补充一下：诗人与生活、爱情、自然以至于整个社会，共同构成一个复杂的多维空间，诗人作为其间最重要的一维，与其他多维不仅是相互深入，彼此纠缠的关系；更重要的是，诗人是其间客观的观察者，主观的思考者。这种纠缠、观察、思考也是一首诗诞生的过程。

　　记者：您认为一首好的诗歌应该允许任何人进入，领取自己和诗人诗意重叠的部分。那么，您是如何在创作过程中考虑到不同读者的感受和体验的？

　　萧然：我在自序的开头就强调了：以个性写共性！诗歌创作是一种充满历险性的个体行为，全过程取决于诗人自身的文化底蕴、审美高度以及悲悯情怀。这些诗化了的文化、审美、情怀等共性元素，它们是存在读者的身上、心里的。因此，读者在阅读过程中是能够感同身受，甚至参与其中、领取到自己与诗人在诗中重叠的部分。一首好诗如同一个坐标系，它是由作者的个性创作与读者的共性认知共同构成的。

　　记者：您强调意象经营是诗歌创作的一个重要方面，认为意象是诗歌的翅膀。您能具体解释一下您在创作过程中是如何经营意象的吗？有没有一些特别成功的意象经营案例可以分享？

　　萧然：多年前我和我的诗友郑重进行一次有关“意象”的对话。我们把“团结就是力量”这一句口号，换了一种表述：“箭搭在弓上，目标在前面颤抖”。前者是口号，后者就是“意象”。

　　意象是诗歌创作的基本功。这里举诗集里的《梅妃》为例，分享一下意象在诗歌中的应用。写到梅妃，惯性思维就是梅花，这是危险的，因为容易落入俗套，所以就要动用“经营”手段。我在诗中截取或定义出了“皇宫的梅花”与“江东的梅花”这两种完全对立的梅花主意象，在两个主意象下又创造出“着貂裘穿锦袍戴凤冠的梅花，搽水粉，抹胭脂的梅花”，与“鸟鸣声里的梅花，草药香里的梅花，鹅掌印痕里的梅花，一身薄衫，穿绣花鞋的梅花，露一截藕色小手臂的梅花，镜子中的梅花”等等表意相反的子意象。全诗无一字提及梅妃，仅运用“梅花”这与梅妃有关的意象，达到让读者感知处处是梅妃的效果。

　　记者：您认为一首诗歌如何能够触动人心，让读者产生共鸣？而好的诗歌应该关怀人间疾苦、关心生死困局。能否谈谈您是如何在诗歌中体现这种对社会的深刻关怀的？

　　萧然：我首先想说的是，一首好的诗歌，一定是思想性与技巧高度统一的。我在序里提到了诗歌的三个重要支撑点：悲悯情怀，哲学思考，意象经营。在这里我还是用诗集里的一首诗《风动石》来作分享：

　　这首诗的创作哲学思考层面，是基于禅宗六祖惠能的一段公案。六祖惠能遇到两僧争执，起因是他们对空中幡旗飘动的原因有各自的观点，一僧认为是风动，一僧认为是幡动。惠能的结论是：不是风动，不是幡动，是尔心动。

　　我把全诗的“思考点”建筑在“心动”上面，选择了风动石作为诗歌的主意象，借由风动石的特点，延伸出“不是风动，不是石动，是尔心动”的写作逻辑。在这条线索上，嵌入“失恋的少女，事业挫败的中年男人，痛失女儿的老年夫妇”等我们司空见惯的社会悲苦现象，达到“疼痛，它动了我一下，悲伤/也动了我一下/绝望，它猛烈摇晃了我”的“心动”效果。

　　记者：您提到自己不会把一首诗拆分成许多首来写，而是会在一首诗里塞进许多首诗。能否谈谈您是如何在有限的篇幅内表达丰富的内容和情感的？这种创作方式对您来说有什么特别的挑战？

　　萧然：其实这是一种写作态度和思维方式的问题。我个人把它称为“经典性写作”，与之相对应的是快餐化写作。比如我在诗歌写作中涉及苦难，我不会过度关注某个苦难事件的枝枝蔓蔓，而是站在一个比较高的位置来观察、反思苦难。经过反复提炼、浓缩提升，最后形成一首有思想性的作品。

　　这种写作方式给我造成困惑或挑战是，我在某个领域创作一首“经典性”作品之后，无法再利用某个“事件”的枝蔓创作类似的作品，因为它们已经被上一首诗涵纳了。再次创作则需要进一步地深挖。

　　记者：对于未来的诗歌创作，您有哪些规划和期望？您是否计划继续探索新的诗歌风格和主题？

　　萧然：在我看来，诗歌的写作也是一个不断学习的过程，持续性的诗歌写作是自我提高的重要方式。诗歌的自我学习还有不同的方式，我一直在坚持多文种写作，散文、小说的写作对诗歌创作的提升会有很大的帮助。我最近在尝试长篇小说的写作，历经这种与诗歌完全不同的文字工作之后，我又会切换回诗歌。我相信小说创作应该对我的诗歌有帮助，正如我的诗歌写作，已经或正在影响我的小说创作。

　　记者：你能不能谈谈你对当下的诗坛、诗歌的看法？

　　萧然：不少人对当下的诗歌愤愤不平，认为诗歌已死。我的观点恰恰相反，我认为目前其实是诗歌发展的黄金时代，我的看法有三个：

　　一、我们不能否认，在网络时代，诗歌正面临各种困局，但恰恰因为困局，才让诗歌爆发出强大的生命力。中国诗歌，正在用自己的方式，突破面临的困局。我喜欢某个汽车品牌的广告语：确立一种新的格局，就是突破一种旧的格局。

　　二、有人认为诗歌的读者越来越少。其实是他们忽略了一个重要的变数，由于微信公众号等自媒体的普及，诗歌发表的门坎变低了，原来的诗歌读者可以轻易转换为作者，直接参与到诗歌创作里面去了。所以不是读者少了，而是读者有了双重身份了。正是这些既是读者又是作者的中国诗人，正在引领中国诗歌进行一次又一次的困局突破。我自己同时就是诗歌作者和优质的诗歌读者。

　　三、一直在批评诗歌已死的人，大多数是一些外行，或者低层次的写作者。真正优秀的诗人，都在默默思考，埋头创作。他们不参与这种无意义的“嘴炮”，而是用优秀的诗歌作品改变诗坛现状，推动诗歌升级进步。