| 莆仙木偶戏古称兴化傀儡戏，俗称“柴头仔戏”。它流行于莆田市各地及其兴化方言区，是我国古老而珍贵的木偶戏剧种之一。莆仙木偶戏历史久远，学术界对木偶艺术有“源于汉，盛于唐”的提法，先有木偶戏，后才有兴化戏。兴化戏的许多表演动作是摹似木偶戏的表演技巧，是莆仙戏（古称“兴化戏”）的“戏兄”。 据《福建傀儡戏史·莆田戏剧史》记载：相传汉武帝时，东越王余善，与其兄郢相攻杀，帝遣兵讨之。余善窜入广业深山中(今莆田新县仍有越王台遗址)。士卒无聊，善命捏泥为头，编竹为身，取藤为线，作傀儡戏。莆仙木偶戏也是上述传承而来的。从中原士族“南迁”的记载和唐代莆田“百戏”演出的情况看，唐是木偶戏较为完整的表演艺术不断传入莆仙地区的年代。因此后来在旧戏班中，遗留下这么一个规矩，凡唱演对台戏时，先开台的叫做“大做”，居左，后开台的叫做“细做”，居右，谓之尊长，要是同傀儡唱对台戏，则不问傀儡戏何时开台，都要让它居左，说傀儡戏是“戏兄”，因为它先来到莆田。 据明末殴刍楼《拾墨记》抄录了一则稗子云：徽庙时，蔡京赐庙极其高大，中秋日，尝在六鹤堂家宴，使人演傀儡戏。还有来自诗词的记录。宋代刘克庄有诗《灯夕二首》—“本子流传自柳荣，着行彩线斗鲜明；似从傀儡家出……”等，还有“郭郎线断事都休，卸了衣冠返沐猴”“剪断郭郎线索”“又似下棚傀儡脱了戏衫还”等等。细究起来，这里面还蕴含着莆仙话“弄郭郎”（搞笑）的来源痕迹。 延续下来，据《莆田县志》《莆田市志》《莆田县戏剧史》等所载，清乾隆年间（1736～1795），莆田木偶戏颇为盛行。 简单点说，木偶戏比肉身戏来得早是可信的。原因起码有：一是木偶戏更适合宗教仪式；二是木偶戏风险更小；三是木偶戏成本更低。因而，“戏兄”带着小儿精的面貌，颤颤巍巍地亮相。 从木偶戏的内容来看，其常见表演内容主要有五类，一是“尊者戏”即“目连戏”，它是民间超度演出剧目；二是“愿戏”，它是民间为酬神还愿演出的“谢恩戏”；三是“鲁戏”，它是古时父母担心自己孩子出天花等疾病演出，驱逐瘟神的木偶剧目；四是“北斗戏”，是莆仙民众因小孩出月或生病痊愈后，请木偶戏班演出的“酬神戏”；五是“彩戏”，又称“双戏”，是宗教法事剧之外的普通喜庆演出的剧目，其剧目与莆仙戏剧目相似。 很显然，木偶戏的宗教仪式化很突出。依附在宗教仪轨上的木偶戏，既是苦难表述的需要，也是生活载体的延续；而且它花费低廉，艺术独特，简便热闹又实惠，娱神又娱人，受欢迎在情理之中。 莆田木偶戏主要是提线类木偶，提线一般为16条，最多至30条。木偶是没有生命的，靠的是操纵者即艺师的双手，使得木偶有了灵魂，得以传神和传情。木偶戏音乐曲牌比大棚戏粗犷，唱腔类似朗诵，拖控久而短，曲牌有《皂罗袍》《普贤歌》《啄木儿》《风入松》《大且喜》《八仙甘洲》《梁州序》《孔词》《苏州歌》等。显然音乐上木偶戏跟莆仙戏是同源的，自然也有大题360曲，小题800曲之说。剧目还是宗教戏和故事戏并存。 莆仙地区民俗活动极其活跃，这也为木偶戏班的存在提供了市场。而从表演的技艺和文本的保存上，莆田木偶戏日趋凋零，这是大的趋势。现代的木偶戏受到各种冲击，木偶艺师大多为半农半艺，演出氛围也只剩娱神。下乡到黄石某乡村的时候，就听到一些年代久远的木偶人像被别处的藏家买去的消息，总觉得是历史中一部分彩色的吟唱，消失在现代人的不屑中。 把木偶戏的痕迹化身在肉身戏（莆仙戏）中，这体现了莆仙戏前辈艺人化繁为简的智慧，也成为一种莆仙戏美学核心所在。每每在街道拐角处不期遇见的某个摆摊式的木偶戏班子，逼仄又顽强地存在着，就宛如听见锣鼓声迟疑地敲打着深巷。回头望，当骨骼还是木质材料的时候，等着雨露风霜的润泽，那臂上腿上才会慢慢发出嫩芽，慢慢长成—飞扬的裙裾。 记得诗人陈先发《前世》里的结语：她忍住百感交集的泪水,把左翅朝下压了压，往前一伸，说：梁兄，请了……。转而说：戏兄，请了。 |
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